サウンド紹介

特別インタビュー

「運命の選択」時に流れる楽曲について、お聞かせください

今回、「シン・クロニクル」の中で非常に興味深かったのが、音楽の中にいくつか、非常にインタラクティブ性の高いものがあったということです。

こうしたインタラクティブ性の高いものに関しては、何階層にもわたって音楽を作っていくという作業をしました。
ゲーム内では、プレイヤーの方々の選択によって音楽が変わったりもします。
そのような"プレイヤー自身が音楽をコントロールできる"といった点は、非常に面白かったです。

「クロエのテーマ」楽曲に込めた想い

キャラクター自身のテーマを作曲するのは、本当に大好きです。
作曲家として最もエキサイティングなことだと思っています。

「クロエ」に関しては、彼女のキャラクターやビジュアル、バックグラウンドを全部音楽に落とし込んで表現するという作業がとても楽しかったです。
「クロエのテーマ」を作るにあたっては、クロエの性格や彼女が経験するたくさんの冒険を、楽曲の中で正確に表現しようと努めました。

「セラのテーマ」楽曲に込めた想い

「セラ」の性格を描くという作業はとても素晴らしい経験になりました。

セラ自身、非常に魅力的なキャラクターで、これまで使ったことのない楽器を使ってみようと思い、フリューゲルホルンという楽器を使ってみました。
フリューゲルホルンは使ったことのない楽器だったのですが、フリューゲルホルンはセラそのものでした。
本当に楽しく、そしてそれ以上にセラの事が好きになりました。
曲にはワルツを取り入れました。
彼女の性格やビジュアルは高貴な貴族のようで甲冑をつけています。
そうした彼女が持つ雰囲気、ニュアンス、歩き方や動きの流れが、吹奏楽器とワルツのテンポにぴったりだと思っています。

ホーム画面の楽曲について

ホーム画面の楽曲を作るのは、本当に大きな喜びでした。まるでアイスクリームを食べているようなものでした。
というのは、ここで初めてフルオーケストラの力を発揮することができたからです。
とてもエキサイティングでした。
バイオリンのソロが入ったり、弦楽器のアンサンブルが入ったり、木管楽器、チューバ、トロンボーン、ホルン、トランペットといった吹奏楽器が、すべて参加しています。
特に吹奏楽をダイレクトに録音できたのはよかったですね。非常に満足のいく結果となりました。
とても華やかで、かつフルオーケストラのおかげで非常に深みのある音調を示すことができたと思っています。

映画やアニメ楽曲の制作とゲーム楽曲の制作との違い

個人的な作曲の仕方として、最初に楽曲を書き始めるにあたって、ゲームであるとかアニメであるとかはまったく意識していません。
そのプロジェクトの世界観やビジュアルのスタイル、登場するキャラクター、もちろんストーリーも重要ですが、そういったものを頭の中で一度言語化していきます。
そして言語化したものを、アニメやゲームの音楽に翻訳していくという作業をします。
ゲームであればインタラクティブな要素がより高まりますし、アニメであれば、アニメというユニークな特有の業界に特化した面白いやり方があります。
こうした違いはありますが、最終的には同じようにゴールに向けて走っていきます。
いずれにしても私にとって最も重要なのは、物語・ストーリーであり、それがイメージの中心になります。

「シン・クロニクル」の楽曲制作の裏話

これだけ大きな「シン・クロニクル」というプロジェクトを、コロナ禍の間に行うというのは大変な冒険でもありました。
オーストラリアにいるわけですから、リモートですべての作業をしなければなりません。
私は個人的に、ロックバンドのように、皆で集まって直に顔を合わせて作業をしたり、実験しながら進めたり、一緒にクリエイトしていくのが大好きなのですが、これをリモートで毎週行いました。
また、スタジオで録音ができず、自宅でレコーディングしなければならず、これはとてもさみしいことでした。
また近いうちに一緒にスタジオに入ってレコーディングをしたり、ゲームについて話したりするというのが待ち遠しいのですが、コロナ禍の間でも何かをクリエイトするという部分は、皆で守ることができたと思います。

メインテーマを作ったときの話はとても面白いです。
ちょうどパンデミックの直前、日本にいたのですが、本当に次の日にはオーストラリアがロックダウンを実施して、帰国者を入国させないという状況でした。

最後の日に私はセガの本社に行き、チームでメインテーマを作りました。
まるでバンドのように皆で実験をしながら作り上げました。
パンデミックが始まる前の最後の数日間は、そういう意味でとてもハッピーな思い出になっています。

シン・クロニクルの世界を、どのように表現されましたか？

先の見えない”不安” ”焦燥” ”絶望感”を抱え、押し潰されそうになりながらも先へ進まなければならない、主人公達の心境を表現しました。

楽曲制作時にこだわったポイントはなんですか？

メロディーラインは勿論ですが、サウンドや奏法などにどれだけ”痛み”を感じさせることが出来るか、ある意味鬱々な思いをさせてしまう曲作りを目指しました。

「シン・クロニクル×自分らしさ」というご依頼に対して、どのようなアプローチをとられましたか？

自身が抱える心の葛藤や闇、一歩進む勇気が持てないなど、振り払いたくともできないもどかしさ…という、ある意味ドラマティックなものを音楽的に表現してみました。

シン・クロニクルの世界を、どのように表現されましたか？

力強いメロディと高揚感のある曲調、運命に翻弄されながらも前向きに進んでいく、というイメージを表現したいと思いました。

楽曲制作時にこだわったポイントはなんですか？

「アガる」ドラマチックさです。

「シン・クロニクル×自分らしさ」というご依頼に対して、どのようなアプローチをとられましたか？

「このタイトルに合う、下村さんらしい曲を！」というオーダーでしたので、まず、「私らしい曲ってどんなのだろう？」ということを考えました。
意外と「自分らしい曲」って自分ではわからないものなのです。
「切ない曲」や「テンションが上がるバトル曲」などがいいと言われることが多いので、そのような感じを目指してみようと、いただいた資料を拝見して頭に入れて、私なりに「シン・クロニクルの世界」を表現しようと心がけました。
タイトルにも表れていますが、「（自分にとって）正義とは？」というのがコンセプトです。
私が選んだこの道は正しいのか。
本当の「正しさ」とは何なのか。
たとえ選択が間違っていたとしても「これが正しい」と信じて生きていくこと。
そんなことを思い浮かべながら曲を作りました。

シン・クロニクルの世界を、どのように表現されましたか？

絵素材やディレクターさんのやりたいこと、表現したいことをしっかりと聞いた上で、どんな世界観が合うんだろう？とずっと考え悩んでいたのですが、多くの情報を頭に入れているうちに、なんとなくですがオリエンタルなサウンドがこの作品には合うのではないかという気持ちが湧いてきました。
それに加え、「光田さんらしさ全開で」という嬉しながらもめちゃくちゃ難しいお題を与えられていたので、このオリエンタルというキーワードは自分にもっとも相応しいと思いました。

楽曲制作時にこだわったポイントはなんですか？

ブルガリアン・ヴォイスにポップなサウンド、そして、希望の中に悲しみや不安が含まれるよう、細かな部分に気をつけながら作曲しました。
一聴（いっけん）、爽やかな楽曲に聞こえるかもしれませんが、細かく聞くと多くの感情を感じられるように沢山隠し味を混ぜてあります。
是非、そのあたりを聴いてもらえたらうれしいです。

「シン・クロニクル×自分らしさ」というご依頼に対して、どのようなアプローチをとられましたか？

最近、光田はオーケストラの曲を書く人、というイメージがついてしまった感じがありました（笑）。
しかし、自分は決してオーケストラの曲だけを書く人ではなく、元々はジャズであったりプログレッシブロックであったりテクノ、民族音楽などを書く方が慣れていたりするわけです。（どちらかというとそちらが本命？本業？）
そうした中で、作品のイメージはありつつも自由に作らせていただけるということで、どんなものを作るか非常に悩みました。
ましてや、多くの有名作家さんとのコラボは曲の雰囲気が被らないようにしなければ・・・という思いから神経をすり減らします。
誰もやらないであろうジャンル、方向性を目指しながら、自分が得意とする民族テイスト（無国籍音楽）で勝負をしてみました。
実は、デモを提出したときに、これはもしかすると没にされるかな？とヒヤヒヤしていました。
それほど、自分が意図したことが少々“ぶっ飛んで”て、なかなか普通には伝わらないのではないかと思ったからです。
しかし、ディレクターさんから、こういう意図でこの楽曲を使いたいという連絡をいただいたときに、自分が考えていたことと同じで、ちゃんと理解してもらえてよかった！と安堵しました。
そういったこともあり、最近の自分の作品の中ではチャレンジングな楽曲となり、面白い仕上がりになったのではないかと思います。
非常に満足しています。
こうした、のびのびと楽曲が書ける機会をいただき、本当にありがとうございました。

シン・クロニクルの世界を、どのように表現されましたか？

ダークな世界観ではあるものの、プレイヤーのやる気を煽るようなロックテイストが入った疾走感がある曲でシン・クロニクルの世界を表現しました。

楽曲制作時にこだわったポイントはなんですか？

オーケストラで使用されるようなストリングスやコーラス、ブラス、パーカッション等の楽器とバンドサウンドを上手く融合させる事にこだわりました。特にバンドは生楽器で録音する事にこだわりました。その事によって疾走感が出せたと思います。
あと主旋律は自分なりに分かり易くしたつもりです。

「シン・クロニクル×自分らしさ」というご依頼に対して、どのようなアプローチをとられましたか？

自分のルーツであるロックの勢いを出すために、あまり深く考えずに1日でアレンジまで仕上げました。
変拍子等を使っていますが、特に意識したものでは無く自然に出てきたものです。
また、自分らしさが一番出る楽器であるハモンドオルガンを使いました。

シン・クロニクルの世界を、どのように表現されましたか？

まず小林なりの「ファンタジー」というものを考えました。
自分は『PSO2』というSF要素のあるゲームの音楽を普段担当しているのですが、そこからよりファンタジックな表現にしたいと思い、フレーズ周りやアレンジ、楽器などにも気を遣いました。
そしてやはり「運命」というキーワードが印象的で、運命的、というよりは、運命の選択によって生じる「流れ」のようなものをこの曲で表現したかったのだと思います。
また、曲名を「暁光（ぎょうこう）」（「明け方の空の光」という意味）としたのですが、それは運命に翻弄され、また抗い生き抜いていく主人公たちにも、必ず朝日はやってくる、そんな希望を込めて名付けました。

楽曲制作時にこだわったポイントはなんですか？

まず「テンポ感」が最初に固まった要素でした。
シンクロニクルに重厚な雰囲気を感じて、どっしりとした曲調にしたいと思ったところ、「BPM110」というテンポ感に決定できました。
そして、楽曲自体にもストーリー性を持たせたいという意味から、A～B～C（サビ）構成という、ボーカル曲に近い構成にしています。
冒頭（旅の始まり）～中盤（困難を乗り越えて）～大団円（サビ）に向かうという流れから、サビでは勇ましさというより壮大さを表現したくなり、メジャーキーにしてみました。

「シン・クロニクル×自分らしさ」というご依頼に対して、どのようなアプローチをとられましたか？

全体的には、普段どおりの曲作りを行うことが一番自分らしさを出すことができると思い、それを心がけましたが、１つめの質問でも小林なりのファンタジー、と回答していたとおり、シンクロニクルのための曲である、という意識で作ってみたところ、自分的にも納得のできるフレーズにできたと思いました。
そして更にプラスアルファしたいと思い、終盤からギターを追加するだけでなく、クオリティアップとしてストリングスカルテットも追加させていただきました。

シン・クロニクルの世界を、どのように表現されましたか？

製作陣からお話をいただき、打ち合わせをする中で、
世界観とそれを支える情熱に受けた感銘、その感銘が呼び起こす旋律を、丁寧に紡ぐことで、
僕らしい楽曲が生まれてくる、言ってみれば、製作陣と僕との共感、共振が生み出すものこそ、本当に大切なのかもしれません。

楽曲制作時にこだわったポイントはなんですか？

楽曲が世界に寄り添っているかどうか、僕が生み出す旋律が、その世界にとって本当かどうか、その一点に尽きると思っています。

「シン・クロニクル×自分らしさ」というご依頼に対して、どのようなアプローチをとられましたか？

僕にとって、自分らしさとは、企てて出すものではなく、何を作ったとしても、どうしようもなく滲み出てしまうものです。
つまり、シン・クロニクルという世界に、真剣に寄り添えば寄り添うほど、同時に自分らしさも色濃く滲みでてくる、そして、自分に取っても世界にとっても、なにより聴いていただくプレイヤー諸氏にとっても、本物であることができると、僕は信じているのです。

シン・クロニクルの世界を、どのように表現されましたか？

後戻り出来ない物語でありその選択を自らが選ぶ、それゆえ強まる絆があり、別れる仲間がいる、大きな選択を迫られる。その時の心情、運命を自分で切り開く、乗り越えていく、覚悟、決意、切なさを込めました。

楽曲制作時にこだわったポイントはなんですか？

シンギングボウルという楽器を使用したことがこだわりポイントです。
シン・クロニクルのダークファンタジー感や、独創的な世界観が出せたらと思い使用しています。奏者がシンギングボウルをスケールのように配置し演奏してくれました。
騎士たちの魔物に挑む高揚感や疾走感を表現するのには生演奏がいいと思い、他にドラム、ベース、ギター、バイオリンを生録しています。

「シン・クロニクル×自分らしさ」というご依頼に対して、どのようなアプローチをとられましたか？

シン・クロニクルの世界をイメージして、自然に出てきた音が自分らしさになるのでしょうか。
境界騎士団の一員となって大きな選択を迫られているその時に、頭に流れてくる音を拾い出している感じです。

シン・クロニクルの世界を、どのように表現されましたか？

このゲームの根幹である「登場人物たちの運命をユーザー自身が選択する」という事を、どれだけ音楽で後押し出来るかを特に大事にして作りました。
その選択は、もしかしたら誰かの死を意味するものであるかもしれないし、はたまた誰かを救う選択にもなるかもしれないわけで、
そのような幸も不幸も入り混じった選択をするのに、やはり音楽は強く背中を押してあげられるべきだと思いました。
悲しみや喜び、去来する様々な気持ちを振り切って「選択」をする勇気を与えるような楽曲を意識しました。

楽曲制作時にこだわったポイントはなんですか？

冒頭のギターのメロディはとてもこだわりました、
楽曲が流れ始めた瞬間に「はっ」とするような、劇的で、切なさも力強さも感じるようなイントロを意識して作りました。

「シン・クロニクル×自分らしさ」というご依頼に対して、どのようなアプローチをとられましたか？

こういったRPGの音楽を作る時には常に「メロディ」を一番大事にするのですが、
今回はすごくドラマ性の高いゲーム内容でしたので、メロディだけでなく音響的な面でも、世界観に負けないようなものを意識しました。
かつ、メロディもチープになりすぎない、だけど心に残るようなものを目指しました。